“FAE, desde el nombre, plantea un espectro muy amplio de expresión”

El Festival de Artes Escénicas de Lima 2019 llega con una interesante variedad de obras nacionales e internacionales que se presentan en diferentes centros culturales de la capital. La reconocida actriz, directora y escritora Vanessa Vizcarra estuvo a cargo de la curaduría del festival, el mismo que este año se encuentra en su tercera edición y tiene como lema “Todos somos teatro”.

Vanessa es egresada de Ciencias y Artes de la Comunicación con mención en Artes Escénicas en la Universidad Católica del Perú (PUCP), y tiene un magíster en Texto y Performance de la Universidad de Londres.

Marca Perú conversó con la talentosa directora y escritora para conocer más sobre el festival, sus objetivos, actividades y lo que conllevó el proceso de selección de obras.

¿Cuál es la apuesta en esta edición?

Creo que no solo este año, sino en general, un festival que se llama Festival de Artes Escénicas de Lima, ya desde el nombre, plantea un espectro muy amplio de expresión. El festival es joven, está en su tercera edición y en el proceso de instalar su identidad; artes escénicas es nombrar varias manifestaciones artísticas, diversas, y Lima es otro nombre que está abarcando muchísimas identidades distintas y mucha diversidad.

¿Cómo fue el proceso de selección?

El festival tiene 3 procesos distintos de selección. Las obras extranjeras son seleccionadas por curaduría (bajo mi encargo); sin embargo, hubo mucha cooperación de las instituciones organizadoras.

Las obras nacionales fueron seleccionadas por la curaduría de las instituciones, hay cinco obras que son producciones de las instituciones organizadoras. Y, en tercer lugar, está la selección del jurado. Los proyectos escénicos que quieren participar en el FAE Lima, se presentan a una convocatoria y el jurado selecciona, y en este caso han sido seis.

¿Cuál fue tu criterio para escoger las obras?

El criterio de la curaduría se relaciona con los objetivos del festival, que tienen que ver con ampliar la posibilidad de ver lenguajes escénicos de otras partes del mundo. Un segundo objetivo es armar una curaduría que convoque al público, que la gente tenga ganas de vivir el festival; y el último, tiene que ver con la internacionalización, que las obras nacionales accedan cada vez más a salir a representar a Perú en otros festivales.

Es bueno ver que diferentes espacios se junten para desarrollar propuestas como estas, ¿por qué crees que tomó tanto tiempo llegar a este punto? A diferencia del cine, en el teatro estuvieron caminando separados por mucho tiempo.

Las instituciones organizadoras siempre han tenido una operación independiente. Hace algunos años, la Municipalidad de Lima generó un presupuesto para un festival (FAEL) y nos mostró lo que podría ser un festival de la ciudad, pero tuvo solo 2 ediciones. Cuando el presupuesto desaparece, estas organizaciones decidieron recoger el eco de lo que el medio parecía decir, y se generó el FAE.

Sí, es un poco sui generis, tener organizaciones que realmente trabajan por separado y eventualmente como competencia; sin embargo, creo que, en la industria cultural, tal como sucede en nuestro país, no creo se pueda hablar todavía de competencia. Cada vez que una persona ve una obra o una presentación en cualquier teatro y sale emocionado, eso es ganarle un espectador a cualquier otro espacio, entonces es una competencia particular, en todo caso.

¿Qué actividades en paralelo se desarrollarán en el FAE?

El festival va a desarrollar una serie de actividades paralelas. Una de ellas son los talleres; estamos aprovechando la llegada de las compañías internacionales para que compartan su manera de trabajar. Hemos podido armar 5 talleres y charlas especializadas, todas a cargo de las personas de teatro que vienen de fuera y en las cuales hemos convocado practicantes de artes escénicas de acá. Luego tenemos las mesas de diálogo, que son espacios mucho más abiertos, el público puede asistir, y la idea es una conversación entre alguien que hace teatro en Perú y otro que lo desarrolla en otro país, alrededor de un tema que atraviese, posiblemente, los dos proyectos.

¿Crees que la gente va más a los teatros ahora?

Yo tengo la esperanza de que sí, que cada año ganamos un poco más de espectadores; sin embargo, falta camino por recorrer y el festival busca ser eso, un pasito adelante en la sensación de la persona que no se dedica al teatro, al saber que hay espacio en el año, en el que pasan cosas en la ciudad y en el que él o ella puede ser parte. El festival tiene ese objetivo, ser un evento interesante para los ciudadanos.

El Estado como aliado

Vanessa Vizcarra, resaltó el apoyo que viene recibiendo el festival desde el comienzo y espera que esto sea el primer paso para futuras colaboraciones.

“El FAE se origina como una iniciativa privada, pero desde el día uno hemos tenido el apoyo del Gran Teatro Nacional y el Ministerio de Cultura. Creo que es imposible que un festival sea sostenible en el tiempo y llegue a tener la convocatoria que quisiéramos tener, si es que no tiene esa alianza con el Estado. Nuestro Ministerio de Cultura es joven y; sin embargo, sus primeros pasos son muy esperanzadores. Desde el festival estamos con mucho entusiasmo e ilusión de que se sigan fortaleciendo estas alianzas”, sostuvo.

¿Sabías que?

• El FAE surge gracias a la iniciativa de espacios privados como el Británico, el teatro La Plaza, los centros culturales de la universidades Pacífico, la Católica y de Lima, y desde este año, el Gran Teatro Nacional.

Conoce la programación completa aquí: https://www.faelima.com/